Kateqoriya Rəsmlər

Kiprenskinin çox maraqlı bir portreti. Karamzin eyni adlı hekayə üzərində yazılmışdır. Rəssamın özünün həyatı ilə də açıq bir əlaqə var.Rəssam qadınların möhtəşəm portretlərini yaradan əsl psixoloq idi. Bir qadın ruhunu çatdıra bildi. Bütün qəhrəmanları xəyal quraraq bir şeyə görə kədərlənməlidirlər.

Kiprensky bu portreti kifayət qədər tez boyadı. Bu zaman Jukovski günəşli İtaliyaya yollanmaq üzrə idi. Tədqiqatçılar bu şəklin tamamlanmadığını deyirlər. Müştəri xüsusi olaraq sol əlin bitməməsini istədi. Bu, ilham və yaradıcı təkan vermək məqsədi ilə edildi.

"Bruges Madonna", adı ilə adını aldığı şəhər - Brugesdəki Notre Dame kilsəsinə gedən, həyatı boyu İtaliyadan ayrılan yeganə əsərdir. Daşdan hazırlanmışdır, hündürlüyü 128 santimetrdir və üzərində işləyən heykəltəraş kilsə qanunları ilə idarə olunmadı.

Lentulov öz dövründə rus futuristi kimi məhəbbətlə adlanırdı və bir çox cəhətdən bu həqiqət idi. Güclü dinamika və geniş ictimaiyyət üçün anlaşılmaz bir problem ilə səciyyələnən rəsm əsərlərinin əhatəsindən kənara çıxaraq, bu hərəkata aid hesab olunan futurizmin bütün izlərini daşıyırdı.

İtalyan İntibah dövrünün rəssamı Andrea Mantegna, klassik dövr üçün ənənəvi olanlardan kəskin və sərt bir şəkildə orijinal şəkillərini çəkdi. Lakin perspektiv nəzərə çarpacaq dərəcədə dəyişir.

Gün batan günəşin alovlu buludları fonunda Trafalgar - "Vəliant" döyüş gəmisində döyüş veteranının hərəkətini müşahidə edirik. Kiçik bir kömür qara özüyeriyən gəmi Temza sahillərinə döyüş nəhəngi gətirir, burada söküləcək. Bu panel ilk dəfə 1839-cu ildə Kral Akademiyasında ictimaiyyətə təqdim edilmişdir.

"Məsih gəlini" Nesterovun yaradıcılıq yolunu açan əsəri hesab etdiyi ilk əsərlərdir. Onda, birincisi, canlı bir can, əzab və bir fikir əks olunur - bunsuz həqiqi sənət yoxdur. Bu sənətçi üçün kədərli şəraitdə yaradılıb. Arvadı Mariya öldü, yalnız iyirmi beş yaşı var idi.

Ribera, İspaniya əsilli qrafika və rəngkarlıq janrında çalışan bir italyan sənətkardır. Ən çox sevdiyi mövzu dini mövzular və müasirlərinin portretləri idi. "Qucağ" - 1642-ci ildə rəssamın çəkdiyi kətan. Kiçik bir uşağın şəkli - dilənçi və şikəst. Ayaqyalın ayaqyalın ayaq biləyi göründü.

Şəkildə bir möcüzə fenomeni təsvir edilmişdir. Erkən məsihçilər imanlarını dünyaya yayanda, tez-tez başqalarına qulaq asmaq istəmədikləri olur. Beləliklə, gənc həvarilərdən biri zalım padşahın əlinə düşdü, ona güldü və dörddə birinə məhkum etdi. Ancaq hökmü icra etməyi öhdələrinə götürdükdə, gəncin cəsədinin baltalara toxunulmaz olduğu və edamçıların qorxduğuna inandığı məlum oldu.

Avilov rus qəhrəmanı ilə tatarların döyüşçüsü arasında baş verən döyüşü təsvir etmişdir. Kulikovo sahəsindəki döyüş başladı. Avilov Stalinqradın müdafiəsi davam edərkən bu kətanı boyadı. Sənətçi rəsmlərinin tərkibinin inanılmaz dərəcədə sadə olduğunu söylədi. Mərkəzdə iki atın yetişdiyini görürük.

Bir çox sənət adamı bir insanın qaranlıqdan maarifə meyl etməsini vurğuladı. Təbii ki, bu, kətan üzərində tələb olunan mənadan bir az fərqli şəkildə ifadə edildi.Bu rəsmlərdən biri də Fridrix Kasparın "Ayı düşünən iki" əsəridir. Əsər, əgər arzu deyilsə, o zaman bilinməyən, parlaq, lakin mütləq zəruri bir şeyə maraq göstərdiyini vurğulayır.

Gustave Courbet'in cənazəsindən sonra sənətçi bu hadisəni kətan üzərinə çəkmək fikrində olan babasına həsr olunmuşdur. İştirak edənlərin çoxu şəkillərdə olmağa can atırdı. Və belə oldu. Sənətçinin bundan sonra dediyi kimi, öz kiçik atelyesinə bu qədər insan yerləşdirmək çox çətin idi.

Leononna Leonardo Da Vinci bir çiçək ilə Madonna gənc yaşda təsvir edildi. Bu zaman onun rəsmlərinə müəlliməsi olan Verrokkionun işi təsir etdi. Bu sənətkarın ilk müstəqil yaradıcılığıdır.Müasir bir şəxs ifadəli bir detala diqqət çəkdi. Da Vinci su ilə bəzədilmiş bir dekanı təsvir etmişdir. Terli suyu mümkün qədər real şəkildə çatdırmağı bacardı.

Böyük bir kətan görürük. Sənətçi çağdaş kəndli Rusiyanı təsvir edə bildi. Sanki hansısa bir gözəl dumandan yaranır. Bütün dünyanı ələ keçirmək sadəcə mümkün deyil, o qədər böyükdür.Rəssam tarlalara, təpələrə, çaylara və böyük bir yüksəklikdən baxır, deyəsən, quşlarla birlikdə uçur.

Uzun illər Tolstoy və Repin bir çox məsələdə razı olmadıqlarına və tez-tez qızğın mübahisə etmələrinə baxmayaraq, başqalarının mübahisə etdiklərini hiss etmələrinə səbəb olmuşdular. Əslində, baxış nöqtələri ilə qarşılaşdıqda, dostlar ortaq bir həll tapdılar, bir-birlərini daha yaxşı tanımışdılar və ya sadəcə ağılla işləyərək bir-birlərini əyləndirdilər.

Orest Adamoviç Kiprensky, 1809-cu ildə Napoleonla müharibənin başlanğıcında Davydovun portretini çəkdi. Bu şəkil o dövrdə hakim olan, vətəni üçün canını verməyə hazır olan cəsur və güclü qəhrəmanın poetik kultunun əksidir. Portret, şöhrətinə görə Denis Davydovla əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, imzanın Ev olduğunu göstərir.

Xüsusi rəsm tərzinə görə, Rousseau həvəskar adlandırıldı, baxmayaraq ki, Pikasso və ətrafındakılar rəsmlərinə heyran oldular. Bu qədər açıq-saçıq rəylərin səbəbi Roussoonun rəsmlərini çəkmək üsulu idi.Rəssam dünyanı tamamilə rahatlıqla qəbul etdi. Onun bu yüngüllüyü, Roussoau'nun rəsmləri çox sadəlövh olduğu tənqidçilərin fikirlərində qarşılıqlı anlayış tapmadı.

Əfsanəvi rəssam və memar Mikelanjelonun son işi "Şaulun çevrilməsi" idi. Rəsm monastırlardan birinə fresk kimi qoyulmuşdur. İki hissədən ibarətdir.Birinci hissədə İsa Məsihin Şaulun bölməsinə saleh od göndərdiyini göstərir. Yarımçıq çılpaq mələklər ilə əhatə olunmuşdur, ya da hərəkətlərini hesab edir və ya tapşırıqlar yerinə yetirilir.

"Qılınclar arasındakı rəqs" rus rəssamı Semiradskinin rəsmidir, təəccüblüdür ki, doğma diyarın rus sənətçilərinə tanış olan mahnısında heç bir şey yoxdur. İnsanları tərifləmək, ya da incə ağ qayışları, ya da heç olmasa tarixi anları tərifləmək yaxşı davranış hesab olunurdu.

1823-cü ildə rus rəssamı Kiprensky, sonradan romantizm janrının ən yaxşılarından biri olan bir qadının portreti üzərində işi tamamladı. Parisdə sosial topların böyük bir fanatı və sənət adamları ilə görüşən bir generalın həyat yoldaşı Ekaterina Avdulinə yazdı.Şəkil şeir və bəzi kədər hissi verir.